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vendredi 20 janvier 2012

né un 22 janvier : Gotthold Ephraim Lessing,


Gotthold Ephraim Lessing, né le 22 janvier 1729 à Kamenz en Saxe et mort le 15 février 1781 à Braunschweig dans le Brunswick, est un écrivain, critique etdramaturge allemand.


Fils d’un pasteur et théologien réputé de Lusace, Lessing est l’aîné de dix garçons. Déjà lecteur assidu à douze ans, il entre dans la célèbre Furstenschule (école des nobles) de Saint Afra de Meissen où il acquiert une bonne connaissance du grec, du latin et de l’hébreu. À cette époque, son admiration pour Plaute et Térence lui donne envie d’écrire des comédies. À l’automne 1746, il entre à l’université de Leipzig pour y étudier en théologie, mais ses vrais centres d’intérêt sont la littérature, laphilosophie et l’art. Il se livre aux exercices qui développent la force et la souplesse du corps, fréquente le théâtre et se lie avec les comédiens. Après avoir étudié quelque temps la médecine et les mathématiques, il s’installe, en 1747 chez son cousin l’écrivain Mylius, un auteur comique avec qui il débute au théâtre.
Devenu l’ami des écrivains Mylius et Weiße, dont les opinions peu orthodoxes eurent sur lui de l’influence, son père, affligé de cette direction d’esprit, le rappela subitement auprès de lui. Après avoir reconnu que son fils avait acquis des connaissances solides et variées, il voulut lui faire reprendre ses études théologiques. Lessing retourna donc à Leipzig, puis passa à Berlin, où il resta trois ans, et à Wittemberg, où il étudie la philologie. En 1752, il obtient une maîtrise de lettres, ce qui lui permet de vivre de sa plume et devient précepteur. Cette petite ville lui étant devenue insupportable, il retourne à Berlin en 1753 où il se lie étroitement avec Ramler, Nicolai, von Kleist, Sulzer et surtout Mendelssohn, etc. De 1756 à 1758, il voyage en Angleterre.
Lessing fit ensuite à Leipzig un séjour de trois années, qui comptent parmi les plus actives et les plus fécondes de sa vie. En 1760, il accompagna, en qualité de secrétaire, le général de Tauenzien à Breslau, revint de nouveau à Berlin en 1765, et alla, deux ans plus tard, fonder à Hambourg un théâtre national, qu’il ne put soutenir deux ans, mais qui, malgré son insuccès, accrut sa réputation littéraire. Il essaya aussitôt, mais non moins infructueusement, de fonder une librairie savante à Hambourg. En 1769, il devient membre de l'Académie royale des sciences et des lettres de Berlin. Enfin, en 1770, il devint bibliothécaire et conseiller àWolfenbüttel, où le prince héréditaire de Brunswick, Ferdinand, l’établit libéralement, en disant qu’il ne mettait pas Lessing au service de la bibliothèque, mais la bibliothèque au service de Lessing.
Il visita l’Italie vers cette époque. Ses dernières années furent remplies par des controverses théologiques, dans lesquelles il prit contre Goetze le parti de la tolérance. En 1776, Lessing avait épousé une veuve, Eva König, avec qui il était lié depuis plusieurs années, et qui mourut en 1778 en mettant au monde un enfant qui ne put vivre. À partir de ce moment, il devient dépressif et s’éteindra le 15 février 1781.
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Lessing a surtout marqué sa trace dans la littérature allemande par ses travaux de critique et ses écrits didactiques ou de controverse où éclata son originalité comme écrivain. Là, sa langue est un modèle de clarté, de vivacité, d’agrément et souvent de force. Il a au plus haut point le sentiment de l’art et de ses rapports avec la nature et la vie. Ayant subi l’influence des critiques français de l’école encyclopédique, Lessing était, dans l’art, réaliste par tendance autant que par système, et en philosophie, proche du scepticisme de Bayle et de Voltaire. La vue de la stérilité produite en Allemagne par l’imitation servile de la littérature française lui faisant préférer les auteurs anglais, il professa pour Shakespeare la même admiration que Klopstock pour Milton. Germaine de Staël l’a parfaitement caractérisé lorsqu’elle a écrit que « Lessing écrivit en prose avec une netteté et une précision tout à fait nouvelles. La profondeur des pensées embarrasse souvent le style des écrivains de la nouvelle école ; Lessing, non moins profond, avait quelque chose d’âpre dans le caractère qui lui faisait trouver les paroles les plus précises et les plus mordantes. Il était toujours animé dans ses écrits par un mouvement hostile contre les opinions qu’il attaquait, et l’humeur donne du relief aux idées. Il s’occupa tour à tour du théâtre, de la philosophie, des antiquités, de la théologie, poursuivant partout la vérité, comme un chasseur qui trouve encore plus de plaisir dans la course que dans le but. Son style a quelque rapport avec la concision vive et brillante des Français ; il tendait à rendre l’allemand classique... C’est un esprit neuf et hardi, et qui reste néanmoins à la portée du commun des hommes ; sa manière de voir est allemande, sa manière de s’exprimer européenne. Dialecticien spirituel et serré dans ses arguments, l’enthousiasme pour le beau remplissait pourtant le fond de son âme ; il avait une ardeur sans flamme, une véhémence philosophique toujours active, et qui produisait, par des coups redoublés, des effets durables. »

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source principale : wikipédia
Bibliographie
  • Détails sur le produit Les Juifs (1749) -  " C'était le résultat d'une étude très sérieuse de l'ignominieuse oppression dans laquelle un peuple est contraint de gémir et qu'un Chrétien, à mon sens, ne peut pas considérer sans une certaine déférence. De ce peuple, me disais-je, sont sortis autrefois tant de héros et de prophètes et aujourd'hui on doute de rencontrer en son sein un homme honnête ? Mon goût du théâtre était alors si grand que tout ce qui me passait par la tête se transformait en comédie. J'eus donc bientôt l'idée de tenter une expérimentation : quel effet cela aurait-il sur scène de montrer au peuple la vertu là où il ne s'attend pas du tout à la trouver. Je suis curieux d'entendre le jugement qu'on va porter sur moi ".
  • Miss Sara Sampson (1755)
  • Faust (vers 1759). "Demeuré à l'état de fragment. Drame réaliste bourgeois substituant à Méphistophélès un mauvais conseiller".
  • Traités sur la fable (1759), Paris, Vrin, 2008.
  • Sur la réalité des choses en dehors de Dieu (Über die Wirklichkeit der Dinge ausser Gott, 1763). Trad. fr. in Herder, Dieu. Quelques entretiens, Paris, PUF, 1998, p. 127-160. "Philosophie religieuse de Lessing qui devait beaucoup à Spinoza" (P. Grappin).
  • Laocoon ou Des limites respectives de la poésie et de la peinture (1766-1768), trad. fr. Paris, Hermann, 1990.
  • Minna von Barnhelm (1767), Paris, Éditions José Corti, 1997. "Comédie sérieuse".
  • La Dramaturgie de Hambourg (1767-1769), trad.fr., Bruxelles, Klincksieck, 2009.
  • Comment les Anciens représentaient la Mort (1769), Paris, Hermann, 1968 (avec Laocoon).
  • Emilia Galotti (1772), trad. P. Sucher, Paris, Aubier-Montaigne, 1940. "Tragédie de la vertu et de l'honneur" (P. Grappin)
  • Sur la preuve de la force et de l'Esprit (1777).
  • Détails sur le produit Nathan le Sage (1779), trad.fr., Paris, Aubier, 1993.-  Jérusalem. De retour de Babylone, Nathan, richissime commerçant juif, apprend qu'un templier a sauvé sa fille des flammes. Le templier doit la vie au sultan, Saladin, qui revoit en lui son frère.
    Lessing, figure de proue du rationalisme, transpose la lutte au théâtre. Il "réunit" lors de la troisième croisade (au XIIe siècle) les trois grandes religions monothéistes à travers leurs représentants majeurs et développe sa pièce comme un stratège supérieur livrerait bataille, sans jamais se départir d'une sérénité supérieure, proche du merveilleux. Dernière pièce de l'auteur, elle en est aussi la plus achevée, déterminante pour la dramaturgie allemande. Le propos aussi tranchant que subtil – on y joue beaucoup aux échecs, et même on y "joue avec le jeu" – s'articule sur une mécanique dramatique redoutable : obligations, liens cachés, dépendances, cas de conscience religieux… dont toujours la sagesse s'affranchit par sa seule limpidité. La traduction de l'allemand, de F. Rey, a été conçue pour le jeu théâtral. Elle rend au mieux la saveur et les effets de la langue du grand dramaturge allemand.
  • Ernst et Falk. Dialogues maçonniques (1778-1780) (édition du texte intégral établie et traduite de l'allemand par Lionel Duvoy à paraître chez Dervy en avril 2011).
  • L'Éducation du genre humain (1780), trad. fr. P. Grappin, Paris, Aubier, 1946 (suivi de : Dialogues maçonniques).
  • Théâtre complet de Lessing, trad. Félix Salle, 1870, 3 t.

encore rien lu de cet auteur, mais Nathan le Sage est au programme en 2012... reste à l'acheter...

Détails sur le produit

jeudi 19 janvier 2012

dans ma PàL...Nuit de Edgar Hilsenrath,

 ma librairie favoriteAchat du 7 février... 
revue de presse
Par Bruno Corty

Edgar Hilsenrath : « Je ­n'imaginais pas qu'écrire des histoires sur un ton décalé, burlesque, pouvait poser problème. » Hilsenrath : «Le grotesque, c'est rire de la mort»




Le survivant des ghettos roumains, quatre-vingt-six ans, a choisi le burlesque pour dire l'horreur.


Juif né à Leipzig en 1926, Edgar Hilsenrath a survécu à plusieurs années dans un ghetto roumain pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses romans les plus célèbres, Fuck America et Le Nazi et le Barbier, qui sont des best-sellers mondiaux, ont fait scandale en Allemagne où l'on a peu apprécié sa manière grotesque et burlesque d'aborder la Shoah.

LE FIGARO. - D'où vient l'humour de vos livres?
Edgar HILSENRATH.-Je me suis beaucoup frotté à l'humour juif tel qu'il est pratiqué dans les shtetl roumains et qui n'est rien d'autre qu'une façon de se moquer de manière ironique de ses semblables. Je me sens proche de quelqu'un comme Sholem Aleikhem.

Dans ce cas, pourquoi le yiddish est-il absent de vos histoires?
J'ai un humour yiddish, mais je ne peux pas le convertir en mots.

Dans Fuck America, votre double, Jakob Bronsky, dit que les écrivains allemands manquent d'humour. Vous partagez et avis?
Oui, on peut dire ça. D'ailleurs, je me considère plutôt comme un écrivain juif de langue allemande.

Avec Le Nazi et le Barbier, vous avez été le premier - longtemps avant Jonathan Littell - à choisir pour héros un nazi. Vous saviez que vous alliez scandaliser, non?
J'étais le premier à prendre ce risque, bien avant Les Bienveillantes, qui ne sont à mes yeux qu'un reportage journalistique, mais je ne le savais pas. À l'époque, je ne pensais absolument pas aux réactions des lecteurs. Je n'imaginais pas qu'écrire des histoires sur un ton décalé, burlesque, pouvait poser problème. Le roman est sorti d'abord aux États-Unis, en 1971, ou il est devenu un best-seller, puis six ans plus tard en Allemagne où il a fait scandale. J'ai quand même été défendu par Heinrich Böll qui a avoué que cette lecture l'avait laissé «au seuil du dégoût» (rire).

À cause du sujet?
À cause du langage et de la sexualité exprimée de manière explicite.

Dans le ghetto roumain où vous avez vécu quatre ans, était-il possible de connaître autre chose que l'horreur?
J'ai aussi connu quelques fous rires. Mais en ce temps-là on ne riait pas vraiment ou alors on le regrettait!

Vos dialogues sont souvent hilarants. Que masquent-ils?
Écrire des choses grotesques, c'est ma façon de rire de la mort. Je veux qu'elle vous reste dans la gorge!
«Nuit» d'Edgar Hilsenrath, traduit de l'allemand par Jörg Stickan et Sacha Zilberfarb, Attila, 560 p., 25 €.


La nuit tous les chats sont noirs.
EDGAR HILSENRATH - NUIT (ATTILA, 2012 - TRAD. JÖRG STICKAN ET SACHA ZILBERFARB)
jeudi 19 janvier 2012, par Antonio Werli
Dans Fuck America, Jakob Bronsky tente d’écrire LE livre du ghetto, intitulé Le Branleur, qui relaterait de l’intérieur cette expérience absolument démente de l’histoire, surtout éminemment personnelle puisque Jakob Bronsky est le double fictionnel de l’auteur, juif allemand né en 1926, Edgar Hilsenrath, qui vécut peu ou prou les affres contées dans Fuck America comme dans Le Branleur. Dans Fuck America, Bronsky raconte la galère dans laquelle il se trouve, à New York dans les années 50, pour écrire et « vendre » son roman. Fuck America a été publié en 1980 en Allemagne, décennie qui vit enfin Hilsenrath porté au pinacle dans son propre pays, et il fallait bien en passer par là pour voir Nacht y être (re)considéré, mais avec quelques dizaines d’années de décalage (la première publication allemande date de 1964 et a subi une espèce de censure passive, vu que personne ne s’est mouillé pour rééditer l’ouvrage pendant presque vingt ans). Jolie mise en abyme, au fond, mettant en lumière le malheureux parcours éditorial d’un écrivain qui avait tant à dire, de manière si peu conventionnelle. Classique aujourd’hui et couvert de prix, Hilsenrath n’a pas toujours été en faveur auprès du public allemand — trop moralement subversif, pour résumer. Pourtant, ailleurs comme aux Etats-Unis, The Nazi and the Barber avait été best-seller... et en France, après les années 70 où il a disparu de la circulation, c’est à Attila que nous devons une retraduction complète, et fidèle au ton de l’auteur, de Le nazi et le barbier, parue il y a de presque deux ans.


 D’autres livres d’Hilsenrath ont été édités en France, mais il reste des inédits, dont ce premier roman et véritable chef-d’œuvre qu’est donc Nuit, dont parle Hilsenrath dans Fuck America comme étant le livre que Bronsky ne cesse d’écrire, ce fameux Le Branleur.

Remettre toute cette affaire dans son contexte n’est pas indispensable pour lire, comprendre et apprécier Nuit. Cela permet cependant de saisir l’énergie et le projet qui sous-tend son écriture, et — comme la plupart des romans d’Hilsenrath, quand bien même ils opèrent dans les parages du burlesque, du carnavalesque, du parodique et du mythique — en fait un très très très grand livre.
Nuit
1941, Prokov, ville ukrainienne occupée par l’armée roumaine. Ranek cherche un abri dans le ghetto, comme la foule de plus en plus importante de juifs sans-abris, suite aux destructions de la guerre. C’est à l’asile de nuit — une ruine —, parmi les derniers des humains, qu’il trouve une place, moyennant quelques pelures de patates ou de vieux mégots. Ce n’est pas la place la plus confortable, mais au moins, il peut échapper aux rafles, à la pluie, au froid. 

Ses propres fantômes semblent moins effrayants que ses congénères, il faut avouer que très rapidement les descriptions crues de ce monde clos et hermétique qu’est le ghetto, fondant un retour presque irrémédiable vers une forme de sauvagerie, appellent les plus terrifiantes images qu’a pu porter la littérature fantastique et d’horreur. La vie réduite à la survie évacue toute péripétie et tout ornement pour ne laisser que l’essentiel, et c’est en fait un texte qui oscille entre réalisme et expressionnisme qui s’annonce. 

Ranek n’a pas le loisir de s’attarder sur des détails ou de considérer ce qui advient. Il n’y a plus d’anecdotes mais une suite continue de moments qui occupent l’estomac des protagonistes (ici on accouche et là on viole une vieille femme, ici on porte un mort et là on enterre un vivant, ici on tabasse un cadavre et là on caresse un enfant, ici on agonise dans une rigole et là on se cache dans un trou, ici on passe une heure aux putes et là on boit un demi-café, ici on blague, là on insulte) ; il est indispensable d’entretenir sa mémoire, de remplir ses entrailles et de réchauffer son corps : voilà ce à quoi mène l’extraordinaire et contradictoire pulsion de vie des hommes et femmes du ghetto de Prokov. 

Autour de Ranek gravitent plusieurs personnages, ils appartiennent tous à ce lieu, avec leurs différences de statut et de classe, redéfinies dans les limites du ghetto même. Prostituées, médecins, vagabonds, malades, sans-abris, mendiantes, commerçants, parents, soldats, enfants, accoucheurs, miliciens juifs, chiens errants, toute une comédie humaine définit le peuple du ghetto et en fait le système économique, émotionnel et organique. Mais malgré cette construction humaine qui obéit elle aussi à quelque chose qui lui échappe comme chacun des personnages qui la constitue, tout se désagrège, se détériore. 

Les mieux lotis perdent leurs moyens, les vagabonds attrapent le typhus, les morts se font voler leurs dents en or. La bataille est en réalité double : contre la maladie et la faim mais aussi contre la perte totale de toute humanité. Hilsenrath soulève alors un grand paradoxe de l’âme humaine. Les hommes et femmes tels que Ranek ne parviennent pas à se résigner et à se laisser mourir ; ils préfèrent, frôlant les limites ultimes de la bestialité, perdant pratiquement toute morale, tout principe, toute éthique, bref toute transcendance, remplir leur estomac peu importe avec quelle matière quand bien même aucun jour ne peut être espéré sur leur nocturne existence — et c’est avec du solide qu’il faut le faire, avec de la semelle, des épluchures, de la terre, pas avec une foi ou un espoir inutilisables.

On comprend aussi pourquoi Nuit a pu déranger à ce point. Pas un mot sur les traditionnels méchants nazis, pas un point de comparaison avec la soldatesque, avec le bras mécanique ganté de noir d’une machinerie de destruction massive qu’on trouve si souvent dans les récits inspirés et témoignant de la tragédie de la Seconde Guerre Mondiale.

 Aujourd’hui où le recul permet d’accepter plus facilement de franchir la barrière morale qui empêchait bien plus il y a quelques dizaines d’années de parler des juifs dans ces termes crus, sans balance, apparaît mieux encore la vision géniale et instinctive d’Hilsenrath : la question au cœur de Nuit, la question au cœur du périple de Ranek n’est pas tant la question de la guerre, des juifs, des crimes, de la morale ou de la justice, la question est celle de savoir ce qu’est au plus profond l’humain lorsqu’il est entièrement dépossédé de son humanité. Nuit en donne un aperçu marquant dont il est difficile de tirer quelque conclusion que ce soit, sinon que la vie est peut-être la chose la plus étonnante et la plus mystérieuse qui arrive dans la vie.
  
Illustration : Le Cabinet du Docteur Caligari (Robert Wiene, 1920).

  • Broché: 560 pages
  • Editeur : Attila (19 janvier 2012)
  • Collection : HORS COLL
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2917084421
rongés pratiquement tous !  
contente de voir qu'un nouveau va paraître... 



Edgar Hilsenrath, né le 2 avril 1926 à Leipzig, est un écrivain juif allemand, 




Edgar Hilsenrath est venu au monde en 1926 dans une famille de commerçants juifs. Il a grandi à Halle. Avant « la nuit du pogrom du Reich » en 1938, il s'est enfui avec son jeune frère et sa mère chez ses grands-parents à Siret en Bucovine, Roumanie. Le père avait eu tout d'abord l'intention de les rejoindre, ce que la déclaration de la guerre a rendu impossible; il gagna la France où il resta pendant toute la guerre.

 En 1941 Edgar Hilsenrath, son frère et sa mère, ainsi que tous les camarades et les parents de Sereth furent déportés dans le ghetto roumain de Mogilev-Podolsk, qui se trouve aujourd'hui en Ukraine. 

Lorsque le ghetto fut libéré en mars 1944 par les troupes russes, Hilsenrath se rendit à pied à Sereth et de là gagna Tchernivtsi. Avec l'aide de l'organisation de Ben Gurion, Hilsenrath, ainsi que de nombreux juifs survivants, tous munis de sauf-conduits étrangers, gagna la Palestine. Pendant le voyage, aussi bien qu'en Palestine même, il lui arriva souvent de se trouver en prison, mais à chaque fois il recouvra peu après la liberté. 

En Palestine il vécut de petits jobs, ne se sentit cependant jamais chez lui et résolut en 1947 de rejoindre en France sa famille, qui s'était dans l'intervalle trouvée réunie. Au début des années cinquante la famille entière émigra à New-York. Là, Edgar Hilsenrath subvint à ses besoins à l'aide de petits boulots, tout en écrivant son premier roman, La Nuit, dont la première publication a rencontré de sérieuses difficultés, parce que la direction de la maison d'édition, effrayée par la crudité du texte, retira le livre de la vente peu de temps après sa parution (voir la note sur la critique acerbe de Raddaz, sous la rubrique « Littérature »). Le roman suivant Le Nazi et le Barbier, qui a fait connaître Hilsenrath en tant qu'écrivain aussi bien en Allemagne que dans le monde entier, a été conçu pendant un long séjour à Munich. En 1975 Edgar Hilsenrath est revenu définitivement en Allemagne pour baigner dans la langue allemande. Depuis il réside à Berlin.

 Depuis son premier roman La Nuit, dans lequel il relate avec un réalisme cruel son expérience en tant que survivant du ghetto, Hilsenrath prend l'Holocaust comme thème central sans jamais porter une seule accusation directe ni dépeindre les criminels et les victimes en noir et blanc, le but de son œuvre entière étant d'écrire contre l'oubli. Alors que La Nuit est un roman d'un style réaliste, Hilsenrath dans le reste de son œuvre est passé à des formes d'expression plus vigoureuses, qui tiennent le lecteur à distance, comme par exemple la satire, le grotesque ou le conte.

 Le Spiegel écrit sur son roman Le Nazi et le Barbier: « ... une satire sur les juifs et les SS. Un roman picaresque, grotesque, étrange et parfois d'une cruelle sobriété qui évoque avec un humour noir une sombre époque. » Le livre, écrit en 1968/69, ne parut en Allemagne qu'après avoir été publié en 1971 avec succès aux U.S.A. dans la traduction anglaise sous le tìtre The Nazi and the Barber. A Tale of Vengeance. Après que le manuscrit eut été refusé par plus de 60 maisons d'édition allemandes, le roman parut enfin dans les derniers jours d'août 1977 chez un petit éditeur de Cologne Helmut Braun. La première édition de 10.000 exemplaires fut vite épuisée, deux autres éditions suivirent rapidement. Le livre fut très positivement accueilli par Heinrich Böll, entre autres, dans Die Zeit du 9 décembre 1977 et plus de 250.000 exemplaires se vendirent en Allemagne. 

Le livre fut édité dans 22 pays, en 16 langues différentes. Dans le roman Le Conte de la Pensée Dernière, paru en 1989 et pour lequel Hilsenrath reçut le Prix Alfred Döblin, l'auteur s'attaque au problème du souvenir et du récit historique. 

En décrivant le génocide arménien et en le comparant à la Shoah, Hilsenrath s'élève contre toute forme de violence faite à un peuple et met en garde contre l'oubli. La forme du conte, choisie par l'auteur, pour s'attaquer au mensonge signifie également que l'histoire racontée n'a plus de témoins. Dans beaucoup de livres d'Hilsenrath on trouve nettement des traits autobiographiques, qui sont cependant habituellement repris sous forme de fiction. L'ouvrage autobiographique le moins romancé est probablement paru en 1997 sous le titre Les Aventures de Ruben Jablonski.
 Les œuvres d'Hilsenrath out été traduites en 18 langues et se sont vendues dans le monde entier à plus de cinq millions d'exemplaires. Beaucoup de couvertures de livres furent conçues par Natascha Ungeheuer, une artiste amie d'Hilsenrath. En Allemagne, la plupart de ses ouvrages sont parus dans les éditions Piper, une maison qui rendit cependant en 2003 tous ses droits à l'auteur. De 2003 à 2008 la maisons d'édition Dittrich (située d'abord à Cologne et depuis 2006 à Berlin) avec Helmut Braun comme éditeur, a publié Les œuvres complètes d'Edgar Hilsenrath en 10 tomes, édition qui, outre les huit titres de romans, réunit les récits en prose et les articles de presse jusque là éparpillés (dans: Ils battaient la mesure à coups de poing, Tome 9) ainsi que le tout nouveau roman Berlin ... Terminus (Tome 10).

bien décidée à lire l'intégrale